“音樂藏在音符的背后“
作為世界音樂史上的鋼琴巨匠，古典浪漫派鋼琴的最后一個巨人，他以極其富有鮮明特性的演奏，獨特的音樂技巧征服了眾多音樂人的耳朵。
他天性浪漫且富有激情，總能在一部作品中攫取到最符合他性情的東西，并將之發(fā)揚光大。他的演奏是藝術(shù)與技術(shù)的激情碰撞，他的離去是鋼琴黃金時代結(jié)束的標志。
他完美地詮釋了，音符僅僅是音符，而音樂則是躲在音符背后，讓人興奮卻又捕捉不到的東西。
“挑剔”的音樂怪才
霍洛維茨對音色要求極盡完美，他對聲音的挑剔程度可見一斑，雖然擔(dān)任霍洛維茨的調(diào)音師有著相當自由的工作時間，然而卻不見得輕松，霍洛維茨總是有著千奇百怪的要求，常人很難理解。
霍洛維茨對鋼琴在音樂廳中擺放的位置非常講究，在很多音樂廳的地板上都留著他指定放鋼琴位置的記號，調(diào)整方法則是讓幾名壯漢抬著鋼琴以及坐在琴凳上的他來回移動位置，直到他聽到自己彈奏出來的聲音是讓自己滿意的為止，他甚至曾在演奏協(xié)奏曲時把鋼琴的位置擺放在了小提琴手的后面。
“無與倫比的內(nèi)心聽覺”
為什么鋼琴大師在對音樂的追求上都一定要精益求精，盡善盡美？除了技術(shù)的支撐，最主要的是他們有著極其豐富的內(nèi)心聽覺。內(nèi)心聽覺需要以扎實的專業(yè)技能和豐富的專業(yè)閱歷為依托，將視覺信號轉(zhuǎn)變?yōu)槁犛X信號，將靜止的音符轉(zhuǎn)換為流動的音樂。
把樂譜上的符號形式轉(zhuǎn)化為充滿生命律動的音響運動，這也是一種再創(chuàng)作的過程。
首先，它要求讀譜者對整體有一定把握，并能準確感知音樂作品中的速度標記、表情符號及演奏法的一切標記。
其次，需要演奏者不斷反復(fù)地深入體驗作品的內(nèi)在意蘊，需要在對作品審美感知的基礎(chǔ)上，把感情體驗、想象、意識結(jié)合起來，去領(lǐng)悟作品豐富的內(nèi)涵。
第三，在準確體驗作品的同時，又要使自己獨具個性的情態(tài)與之交融，讓音樂作品真正擁有一種跨時代、跨民族、跨個性的情感內(nèi)涵，賦予作品以生命力。
總而言之，內(nèi)心聽覺能力非常重要，要充分發(fā)揮三位一體的綜合能力，在運用視覺整體把握力的同時，聽覺和手的動作也要與之配合，使生理機制、心里機制與視覺控制協(xié)調(diào)一致，聽覺從整體上校驗兩者的準確度，這個“聽覺”的總調(diào)度就是“內(nèi)心聽覺”。
“厚積而薄發(fā)”
1936年，霍洛維茨以健康不佳為理由，首次離開舞臺，宣布退隱，大師時年只有32歲。在退隱的寧靜生活里，他專注于對音樂的思索和探尋。三年后復(fù)出?；袈寰S茨已經(jīng)由一個火爆的技術(shù)演奏家變成一個自省的成熟藝術(shù)家了。在以后的歲月里，大師又出于同一目的，分別于1953年、1970年二次退隱，最長一次隱退的時間達12年之久。每一次的退隱生活都使霍洛維茨在音樂上獲得質(zhì)的突破。正是憑借這樣一種淡泊名利的勇氣、對音樂從不懈怡的執(zhí)著追求，使得大師最終步入完美。
“永遠銘記偉大的藝術(shù)家”
1989年，霍洛維茨帶著他可謂空前絕后的音樂演奏天賦，在紐約的家中安然逝去，古典浪漫主義音樂的最后一絲氣息伴隨大師的逝世永久地安眠了。
江山代有才人出，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年。在今后的鋼琴界，還會有天才誕生，我們會為他們高超的技術(shù)和無與倫比的音樂演繹而折服，但我們也不會忘記，在二十世紀，有這么一位最富創(chuàng)造性、甄至完美的鋼琴家。我們被他無可匹敵的鋼琴技藝而瘋狂，也為生活中他那桀驁不馴、老頑童式的天真所不解，但不可否認的是，我們都感受到了這是一個燃燒著激情、特立獨行的偉大藝術(shù)家。
